Del Impresionismo a la Modernidad

La muestra cuenta con cuadros emblemáticos de pintores aun impresionistas, desde Degas hasta “Las grandes bañistas” de Paul Cézanne, considerado el padre de la modernidad. Al geometrizar la naturaleza y sostener que todo se reduce a conos, esferas y cubos, este artista inspira a Picasso para la creación del movimiento más importante del siglo XX, el Cubismo, nacido en París en 1907.

De la generación de post impresionistas hay obras de Van Gogh, el artista incomprendido que nunca logró vender un cuadro y que hoy es considerado como uno de los grandes maestros del siglo XIX, y de Gauguin, quien en busca de encontrarse a sí mismo se refugia en la Polinesia. Esta generación se ve representada también por obras del gran escultor simbolista Auguste Rodin y su discípula y alumna Camille Claudel, quien se ve trágicamente atrapada en la locura.

Matisse y Picasso no podían estar ausentes. Kandinsky, el creador del + abstracto también está representado y es precisamente él quien escribe: “Matisse, color, Picasso, forma, dos grandes tendencias, una misma meta”.

A través de la obra del artista Gustav Klimt la muestra nos traslada a Viena y también a Holanda con la obra de Mondrian, fundador de uno de los movimientos más trascendentes del siglo XX, el Neoplasticismo. El artista noruego Edvard Munch, precursor del expresionismo temprano también deja un testimonio de cómo se puede expresar la angustia a través de la fuerza del color y el dramatismo. Solía decir: “La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que velaron mi cuna”.

La exposición traslada al espectador de París a Viena, Bruselas, Oslo y Amsterdam, para que sea testigo de la transformación que sufre el arte a través de distintas corrientes que marcan al siglo XX. Un magnífico esfuerzo que confirma a La National Gallery de Londres como uno de los grandes museos del mundo.

Claves

• La National Gallery de Londres se ubica en Trafalgar Square, Londres WC2N 5DN.
• La muestra va de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
• El 5% de las obras de la exposición corresponde a artistas mujeres.