Olfato y criterio. Eso necesita en todas las etapas para crear una marca de moda. Primero aclare el modelo de negocio: ‘fast fashion’ (productos tienen rápida rotación), sostenible (lenta rotación y enfocado en la calidad), o ‘tailor-made’ (hecha a medida o servicio a mano).

Concepto y clientes

Luego establezca una misión. “Hacer ropa en tallas, con buenas telas y que cubra algunos vacíos del mercado”, cuenta la fashion blogger Tana Rendón sobre su marca Le Coquelicot. Entonces defina el público objetivo. La bloguera de moda Alessandra Mazzini aconseja describir al cliente en dos hojas como mínimo.

“Sofía tiene 25 años, le gusta el arte y la fotografía, ir de picnic al Malecón y comer saludable. Estudia sociología, su transporte es la bicicleta y su casa está llena de plantas”, ejemplifica Mazzini.

“Debemos elegir un rango de edad generalmente de 5 años, costumbres, gustos, lugares que frecuenta”, explica el diseñador Óscar Chunga. Cuanto más conozca al cliente, sabrá qué experiencias darle para que tenga ganas de volver a comprar.

Inversión y gestión

Registrar la marca por 10 años cuesta alrededor de S/ 700. Y preparar la colección, según los expertos no debería demandar un gasto muy fuerte. Mazzini inició su empresa con US$ 300. “El reto al principio será conseguir alguien que confeccione pequeñas cantidades”, cuenta.

Para evitar que el cambio de temporada gane, es aconsejable establecer fechas de entrega con los proveedores y moras al retraso.

“Con el tiempo, con una marca pequeña puede hacer inversiones por colección de entre US$ 15,000 y US$ 40,000”, agrega la creativa de Camote Soup.

Por su parte, Chunga menciona que dio sus primeros pasos con la marca Ocho con S/ 8,000, monto que sirvió también para realizar la campaña que cuesta alrededor de S/ 3,500. “Y si tienes una modelo conocida, puedes invertir aproximadamente un 50% más (de tu presupuesto promedio)”, indica Chunga.

Rendón apunta que se invierte con fuerza en la modelo y la locación, pues “la ropa ahora tiene que tener más alma y concepto”.

Mientras la campaña comunica la personalidad de la marca al público, “para que ambos hagan el ‘match’ sentimental”, según Mazzini, el ‘look book’ y catálogo tendrán como misión lograr la venta.

Diferenciación y competencia

Las empresas formulan su portafolio con el fin de garantizar ventas y posicionamiento. “Se maneja una especie de pirámide. En la parte de arriba están los productos que implican un costo alto de inversión. Son productos que las revistas piden para una portada o editorial, pero que quizás tengan una rotación lenta”, explica el director creativo de Ocho.

El material fotográfico que se haga con estas prendas ayudará a generar imagen en redes sociales, donde el cliente exige arte.El 10% de la colección de Mazzini tiene estos fines. El otro 60% de su colección está compuesto de “prendas muy prácticas y fáciles de digerir”. Y el 30% restante incluye ropa novedosa y de diseño.

El Dato

Clientes. Busque aliados como tiendas multimarca y personas para que impulsen los productos. “Lo más sencillo es escribir a las tiendas de diseño independiente, pero no se gana mucho en ellas porque cobran una comisión de 30% o 40%”, señala Mazzini en su canal de Youtube FashionInDaHat.

Las Claves

Inspiración. Haga un ‘moodboard’ para cada colección. Incluya paleta de colores, telas, tendencias, y defina el concepto.

Aterrizar la idea. Tome en cuenta el mercado. Descarte las prendas menos prácticas de llevar.

Ficha. Defina cantidad exacta de tela por modelo y haga muestras para reducir el desperdicio.

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